In Mailand setzen sich vier zeitgenössische Künstler mit der Kreuzigung von Hans Memling auseinander
Vom 19. Februar bis zum 17. Mai 2026 findet im Museo Diocesano Carlo Maria Martini in Mailand eine Veranstaltung statt, die die Renaissance und die Gegenwart in einen Dialog bringt. Der Schwerpunkt der Ausstellung ist HANS MEMLING. Die Kreuzigung. Vier zeitgenössische Künstler um ein Meisterwerk: das berühmte Tafelbild von Hans Memling (Seligenstadt, ca. 1435/1440 - Brügge, 1494), datiert zwischen 1467 und 1470, aus dem Museo Civico di Palazzo Chiericati in Vicenza. Die von Valeria Cafà, Giuseppe Frangi und Nadia Righi kuratierte Ausstellung bietet einen Vergleich zwischen der visuellen und spirituellen Kraft des flämischen Werks und den Werken von Stefano Arienti, Matteo Fato, Julia Krahn und Danilo Sciorilli, die eigens für diesen Anlass in Zusammenarbeit mit der Casa Testori geschaffen wurden.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand, mit PwC Italia als Hauptsponsor, Fiera Milano als Sponsor, der Unterstützung der Fondazione Grana Padano und der Fondazione Maurizio Fragiacomo sowie Zeroglass als technischer Sponsor. Die Kreuzigung wird im Zentrum der Installation stehen und zum Bezugspunkt für die Künstler werden, die aufgerufen sind, sich mit der Tafel durch eine respektvolle und diskrete Herangehensweise auseinanderzusetzen und kompositorische, chromatische und ikonografische Details gemäß ihrer eigenen zeitgenössischen Sprache neu zu interpretieren.
A Milano quattro artisti contemporanei dialogano con la Crocifissione di Hans Memling
In Milan, four contemporary artists dialogue …
Hans Memling (Seligenstadt, 1436 circa – Bruges, 11 agosto 1494) è stato un pittore tedesco di formazione fiamminga.
Fu tra i principali maestri della "seconda generazione" della pittura fiamminga, dopo quella dei pionieri come Jan van Eyck, Robert Campin e Rogier van der Weyden. Le sue opere sono caratterizzate da un'eleganza raffinata, a tratti malinconica, che riassume al meglio la breve ma intensa stagione artistica promossa dai mercanti di Bruges.
Hans Memling - Wikipedia
In Mailand setzen sich vier zeitgenössische …
Das Gemälde, das 1865 von den Grafen Matteo und Ludovico Folco den Stadtmuseen von Vicenza gestiftet wurde, zeigt in der Mitte den gekreuzigten Christus, während der Evangelist Johannes die trauernde Jungfrau hält und Maria Magdalena links am Fuße des Kreuzes kniet. Auf der rechten Seite erscheinen Johannes der Täufer mit einem Lamm und Bernhard von Clairvaux, der Schutzpatron der Kommissare, kniend im Vordergrund. Das Werk wurde zwischen 1467 und 1470 von dem Zisterzienserabt Jan Crabbe für die Abtei Dune bei Brügge in Auftrag gegeben, deren Titular er war. Memling, der wahrscheinlich zwischen Köln und Brüssel ausgebildet wurde, war um 1465 nach Brügge gezogen, dem bereits blühenden künstlerischen Zentrum Flanderns.
Der Hintergrund des Gemäldes zeigt eine mit typisch flämischer Sorgfalt wiedergegebene Hügellandschaft aus der Vogelperspektive, mit einer ummauerten Stadt, Türmen und Glockentürmen, Bäumen, Felsen und einem zum Horizont fließenden Fluss. Die leuchtenden, lasierenden Farben, die analytische Darstellung der Gesichter und die Schärfe der Konturen des Faltenwurfs erinnern an den Einfluss von Rogier van der Weyden, Memlings Meister. Das Ganze zeigt eine allmähliche Entwicklung hin zu sanfteren und weniger dramatischen Formen im Vergleich zur Sprache des Meisters.
Die Tafel war ursprünglich die zentrale Tafel eines Triptychons, das zu einem unbestimmten Zeitpunkt zerlegt wurde. Eine Kopie aus dem 18. Jahrhundert rekonstruiert in idealer Weise seine Zusammensetzung. Die Seitentafeln, die zerlegt und separat verkauft wurden, werden heute zwischen der Pierpont Morgan Library in New York und dem Groeningemuseum in Brügge aufbewahrt und stellen Mitglieder der Familie Crabbe bzw. zwei Figuren derVerkündigung dar.
Die zeitgenössischen Künstler, die eingeladen wurden, sich mit dem Meisterwerk auseinanderzusetzen, haben unterschiedliche Sprachen entwickelt. Stefano Arienti denkt über Memlings symbolische Landschaft nach. Matteo Fato schafft ein Gemälde auf Leinwand, das als Teil einer Installation konzipiert ist, in der die Staffelei eine aktive Rolle einnimmt. Julia Krahn erforscht die Figur der Maria am Fuße des Kreuzes durch Fotografie und Skulptur, während Danilo Sciorilli ein Video-Triptychon vorschlägt, das auf einer Performance in seinem Heimatland basiert. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Dario Cimorelli Editore herausgegeben wird.